Du 28 octobre au 1er novembre, la Lagos Fashion Week rassemble plus de 50 marques au Nigeria. Sous le thème « CRAFTED: Heritage. Innovation. Circular Futures », cette édition met en avant les savoir-faire et la façon de produire les vêtements. Sur les podiums, les créateurs jouent avec les formes, racontent leurs histoires et donnent une nouvelle vie aux matières.
Des vêtements pour affirmer ses choix
Le 29 octobre, la première grande soirée de défilés a réuni 19 présentations au Federal Palace Hotel, selon Marie Claire Nigeria. Des tenues de soirée aux ensembles plus décontractés, le programme montre la diversité des marques présentes et des sujets qui les inspirent. Florentina Agu, fondatrice de la marque nigériane Hertunba, imagine un monde où les femmes pourraient s’habiller sans craindre le jugement. Sur le podium, les hauts courts noirs et argentés se portent avec de longues jupes amples et imprimées. Des capes en dentelle et des robes à franges complètent cette collection, entre transparence et mouvement. Cette envie d’affirmer son style prend une forme plus théâtrale chez Oshobor. Le créateur nigérian Odion Peter Oshobor, lauréat du Prix éco-responsable d’Africa Fashion Up 2025, poursuit son exploration du mystère et de la spiritualité. Une silhouette noire de la tête aux pieds contraste avec un grand manteau jaune vif et une jupe à franges orange et noires. Les volumes exagérés et les couleurs franches donnent à son défilé des airs de spectacle.
Des idées qui prennent forme dans les ateliers
Ces effets reposent sur des choix de coupe, d’assemblage et de décoration. Chez Iremitidé, les fleurs deviennent un élément du vêtement : elles couvrent les épaules d’un ensemble jaune, tandis que des pétales prolongent le haut à la taille, au-dessus d’un pantalon fleuri. La marque nigériane explore aussi d’autres façons d’habiller les grandes occasions, avec une robe violette accompagnée d’un long voile et une tenue verte ponctuée de rouge.
Christie Brown propose une élégance différente, où les imprimés se mêlent aux tissus argentés, aux volants et aux jupes transparentes. La maison ghanéenne a été fondée en 2008 par Aisha Ayensu, qui lui a donné le nom de sa grand-mère couturière. Cette dernière lui a transmis le goût de la création, que la marque prolonge aujourd’hui à travers le travail des artisans.
Présente cet été à Africa Now, aux Galeries Lafayette Paris Haussmann, Christie Brown retrouve également le podium de Lagos. Ces rendez-vous permettent à différents publics de découvrir ses vêtements et les techniques qui font leur particularité.
Faire durer les savoir-faire et les matières
La place des artisans se discute aussi en dehors des défilés. Lors des rencontres professionnelles de cette édition, Aisha Ayensu a rappelé l’importance de construire avec eux des relations durables. La Fashion Week donne ainsi la parole aux créateurs sur les collaborations nécessaires à la fabrication de leurs collections.
Chez la marque nigériane NKWO, ce travail permet également de réduire les déchets. Sa fondatrice, Nkwo Onwuka, a développé le Dakala Cloth, un textile obtenu en découpant et en assemblant des chutes de tissu. Dans sa collection « Journey to Less », le denim récupéré devient robe ou jupe, avec des assemblages visibles qui participent au dessin des pièces.
La créatrice souhaite aussi transformer les vêtements que ses clients ne portent plus. Une proposition concrète pour prolonger leur usage et faire découvrir les possibilités des matières déjà présentes dans nos armoires.
Ces premières journées montrent ce que la Lagos Fashion Week apporte à la création africaine : une scène pour présenter les collections, mais aussi un lieu pour échanger sur leur fabrication. Les styles sont différents, les idées nombreuses, et le travail des artisans trouve toute sa place. De quoi rappeler que l’avenir de la mode se prépare aussi dans les ateliers.
De Linka ATETA.
